三橋　　純 / Mitsuhashi Jun
横浜美術大学教授 / 写真家

＜総評と準IAG大賞受賞の火星さんについて＞

　IAG AWARDS2023に応募された皆様、展示された作家の方々並びに展覧会開催に関わられた豊島区の皆様、企業やギャラリー、主催スタッフの皆様、展覧会が無事に開催されたこと心より感謝申し上げます。長くこのIAG AWARDSの審査に関わってきておりますが、年々応募総数も増え、また作品の完成度も上がり大変嬉しく感じております。

　開催初期より映像やアニメーション、写真などを中心に審査に携わってきておりますが、本年度火星さんのアニメーション作品「STARR WILL」が準グランプリに選出されたことを大変嬉しく思っております。TVアニメや劇場アニメ、ミュージックビデオでのアニメ表現など、世界に類を見ないアニメ大国である日本に、現在商業アニメとアートアニメの融合が始まっています。それは個人制作でも完成度の高いアニメーション制作ができる環境と配信環境が個人に広まったことあると考えられます。この「STRR WILL」は高い描画力に加え、目眩くメタモルフォーズが施され、アニメの特徴的な抽象性を保ちながら愛着の湧くキャラクターが妄想空想の空間を飛び回ります。誕生の様でもあり死へと向かう旅路の様でもあり、人生のあるいは人類の輪廻を想起させながら幻想的な宇宙空間を彷徨うのです。美しい楽曲との融合により鑑賞者を不安から勇気・愛・命へと導いていきます。描画の密度が世界観にマッチし非常に高い完成度となっています。

　今後、アニメーション作品は、映像だけではなく作品展示への広がりを内包することで、美術芸術表現に深く関わってゆくことでしょう。火星さんには更なる制作を続けていただきながらも、見せ方や鑑賞空間の工夫を取り入れていただき、新たなアニメーション表現にもチャレンジしていっていただきたいと感じております。今後の活躍大いに期待しております。

喜多 祥泰 / Yoshihiro Kita
沖縄県立芸術大学美術工芸学部 准教授 / 画　家

＜IAG奨励賞受賞の川原井 康之さんについて＞

　河原井氏の作品は多様な作品が揃った会場でも、多くの観客が魅了され、そのノスタルジックな景色に引き込まれていました。
　個人的には、改善して欲しい点として、展示の際の作品のラインナップや配置などで、さらに作品世界をよく魅せることができたのではと感じました。
　評価した点としては、無常観を感じる画面上での黒の表現です。氏は、大きな自然や時間の流れに対して、自身を粒子であると語りますが、私が何か自然の大きな存在のようなものを感じるのは、夜の森にひとりでいるときです。肌をさす何か見えないものからの視線からは、かつて私たちの祖先が森で暮らしていたとき覚えたであろう畏怖を感じます。そんな叢中の不思議を、画面に配置された黒から感じて好きでした。氏の作品の魅力は、自然を捉える表現・そのまなざしに、民俗学的な見地が含まれているからかもしれません。
今後、私たちそれぞれの足元深く流れる時間の流れを、永遠の一瞬として捉える作品を制作してくださることを期待しています。

金丸　悠児 / Yuji Kanamaru
画家 / C-DEPOT代表

＜IAG奨励賞受賞の泰樂 瑠花さんについて＞

　IAG AWARDSは、ノンジャンルで年齢制限を設けていない稀有な公募展です。
　多くの表現者に門戸を開いている一方で、審査する側も「IAGらしさとは何か」や「池袋で行う意味とは」ということに常に向き合わなければならないと感じます。「賞」の選定はことさらで審査員の方々の議論にも熱が入ります。

　数十と並ぶ作品群と対峙して審査を行う際、評価軸が重要となりますが、私の場合、同じ作家としての「リスペクト」であったり「自分では真似できない」要素を重視する傾向があります。
　そうした観点から泰樂瑠花さんの作品に強く惹かれました。
　一見する限り難しい技法を用いているわけでもなく、鑑賞者を唸らせるような描き込みも見当たらない。しかし絶妙な間の用い方と筆のタッチに抜群のセンスがあり、飄々とした作品の振る舞いが不思議と心地よく、作品の魅力につながっていると感じました。
以上の点と今後の伸び代を評価し、奨励賞として選ばせていただきました。

松井えり菜 / Erina Matsui
美術家

＜IAG奨励賞受賞の丹治奈美さんについて＞

　IAGは街とそこに住む人々と共にある地域密着型コンペティションです。
　審査会場は年により異なり、その場所も地域の方からのご協力の元に成り立っています。

　丹治さんの作品は毛糸や糸を使った繊細なインスタレーションなので会場の状況によっては審査の段階で良さを感じにくい作品ではありましたが、床置きになることを想定し白いパネルを持ち込み懸命に再現を試みていました。
　作品を如何なる状況でもベストな状況で発表する姿勢は、見る人への配慮と作品への責任感を感じ多くの審査員の支持を得て入賞に至りました。

渡辺おさむ / Osamu Watanabe
現代美術作家

＜IAG奨励賞受賞の高島 亮三さん、柴田貴史さんについて＞

　奨励賞として2名挙げさせていただきました。今、人々にとって必要な視点のある作品と、未来に向けて希望となるような作品を選びました。

　まず、現在に必要な世界の見方をしている作品として、高島氏の作品を選びました。
　世界的なスポーツの祭典であるシンボルとその名称は、人類の平和の象徴でありながら、多数の利権が絡んでおり、アートであっても自由に名称や形を表現する事はできません。
　そんな象徴を「シン・モニュメント」として制作した高島氏の作品は、会場で断トツの存在感を放っていました。悔しくも2023年になっても逮捕者が続出し、様々な問題が露呈した国家事業の墓標となる作品です。
　社会への問題提起は言葉にすると刺々しく、受け取る側は拒絶する人もいますが、同じ問題提起でも高島氏の作品は、わかりやすい皮肉とユーモアで、じわじわと見た者の心に染み入り、いつの間にか作者の突きつけた問題と向き合ってしまいます。

　そして、これからの未来に向けての灯火になるような作品として柴田氏の作品を選びました。
　今まで現代美術のお作法では、難解なコンセプトと社会に問題提起するようなソーシャリー・エンゲイジド・アートが最上級の表現と持て囃されてきましたが、現実で戦争が起こり、世界的な不況の中で、わざわざ不幸と社会問題を作品で表現する事に食傷気味になってきたように思います。
　芸術の歴史を紐解いてみると、世界に富が溢れ豊かな時代は、アートで社会へ問題提起する作品が持て囃され、世界が貧しく苦しくなると、人は芸術へ幻想と救いを求めます。
　19世紀フランス革命により社会の根幹を揺り動かす激動と不安の時代に、ロマン主義が生まれ、後世に残る名作が誕生しました。
　出口の見えない不安な時代になればなるほど、人は芸術に幻想を求めるのかもしれません。
　柴田氏の作品は、幻想的な物語が画面一面に広がり、残酷で不安な世界の中でも生きていくしかない人類の希望の灯火になるのではないかと感じました。これからの美術表現の主流になるような気がします。

平良　志季 /Shiki Taira
画家

＜準漫喜利大賞受賞の西 除闇さんについて＞

　今回２回目の審査員でしたが、これまでの作品を見ると漫画のコマ、吹き出し、画風など要素を抽出し、自分のアートに組み込んでいる作品がほとんどでしたが、漫画自体を素材として扱っている作品は初めてでした。その点で漫画をテーマにした正にいい大喜利となっており、なるほど！その手があったか！と驚きました。以後漫画自体を素材に彫刻をしても２番煎じになるので評価しました。この作品以外の作品はどんな作品なのか、どう変わっていくのかも今後も楽しみにさせていただきます。

中村ケンゴ /Kengo Nakamura
美術家

＜準漫喜利大賞受賞の木白牧さんと奨励賞受賞のTomohiko Kozukaさんについて＞

　木白牧さんは、漫画表現の形式を作者の世界観に置き換えながら、アクリル絵具によるペイント、画面から浮かんだカッティングされたクジラ、そのクジラに貼り付けられた少女漫画を思わせるさまざまな眼のシールなど、多様な技法を駆使して制作された目にも楽しい作品。
　こうした作品の特徴が「漫喜利」の評価ポイントの一つの方向性を示すと考えられますが、もっと自由な発想で、作品のサイズや表現方法が考えられれば、さらに多様な視点からの評価が得られるかもしれません。

　小塚工房さんは、仏像制作や修復を行っている作者によるハイクオリティな木彫作品。作者自身のロボットアニメやオカルト文化などのサブカルチャー対する偏愛が、この作品の制作に影響を与えたということです。仏像と「キャラクター」の相性の良さは日本文化の特徴の一つとも言えるかもしれません。
　そうした作者のこだわりが自由部門でなく、漫喜利部門に応募させたのでしょうか。審査では若干の疑問を感じつつも、作者があえて漫喜利部門を選んでくださった熱意（？）も含めて今回の入賞となりました。
　一方で、著名な伝統工芸作家や彫刻家がポケモンキャラの彫像を作る時代において、今後、こうしたコンセプトに対する評価がどのように変化していくのか、興味のあるところです。

山内　康裕 / Yasuhiro Yamauchi
（一社）マンガナイト代表理事

＜準漫喜利大賞受賞の木白牧さんと奨励賞受賞の山田 なつみさんについて＞

　木白牧さんについては、「マンガ」をアート作品として展示するという問いに対して、ストレートにチャレンジしていただけた作品だと感じました。マンガ特有の表現や、マンガが読者に届くまでの時間軸を、立体的に表現した意欲的な試みだと思います。分析的な解剖の先にある作品の主題が「夢」を皮切りに広がっていくことに期待したいです。

作家のバックボーンを活かした日本の伝統的な平面表現とマンガの記号的な表現が絶妙にマッチしており、「日本」の表現を見事に昇華していると感じました。また、不変なキャラクターの瞳は、それ自体インパクトがあり印象深いのですが、幼児へのほどよい距離感、そして愛情を感じました。

ジャスミン・ギュ / Jasmine Gyuh
漫画家

＜漫喜利奨励賞受賞のTomohiko Kozukaさんについて＞

　完成度の高い彫刻作品でありながら「MANGIRIらしい」空気感と物語性を感じる作品でした。
　「作者が思うオカルトやSF、サブカルという要素に既存の仏教や神話の物語を掛け合わせることで、新たな時間軸を作り出し新たな物語を創造する」と述べたステートメントを読んで「MANGIRI部門」に出品した理由が納得できました。
　説明を聞かないと作者が意図している物語が分かりづらい作品ではありますが、それはそれでいい。
　「意図に興味を持たせる力」は大事だと思います。
　それを可能にするクォリティーにしばらくじっと見て観察してしまいました。素晴らしいです。

福士　朋子 / Tomoko Fukushi
美術家/女子美術大学教授

＜漫喜利奨励賞受賞の山田 なつみさんについて＞

　画面から溢れてくる赤ちゃんのもちもち&つやつやした感じと、背景と着衣を埋め尽くす圧倒的な柄の妙な組み合わせに惹かれました。
　「喜一のぬりえ」をパロディ的に使う表現に見えたところは少し既視感がありましたが、ペン画の執拗な作業にも羨望を感じました。お子さんの日常の些細なしぐさをとらえるのに適した形式で、成長記録にもなっていることがリアリティにつながっているのだと思います。
　あえてモノクロに徹したことも効果的でした。

高島 亮三 <IAG奨励賞>

　何事もある程度のキャリアを積むと、自ずとノウハウやスキルといったものが身につくが、こと美術制作においてそれらは、同工異曲的なスタンスに走らす要因になりかねない。そのような側面が、近頃の自身の作品にも見られることを、正直否定しない。今回の「奨励賞」はまさに「もう少しがんばりま賞」なのだというメッセージとして、今後の自らを律する糧としたい。

たかすぎるな。 <ターナー賞 / WACCA IKEBUKURO賞>

　今回展示させていただいた天使の大きな作品は、私の作ってきた平面作品の中で一番の大作になりますが、この作品を描き始めたのは今までの自分の人生の中で一番と言えるくらい本当に心が辛い時期の後でした。 　最悪な日々の中で私を救ってくれたのはやはり「絵を描くこと」で、私にとって描くことは祈りであると何度も実感させられました。 　天使を描くときは、絵を描くということに自分なりに向き合う時間でもあり、絵の技術的なことを超えたところで心から湧き上がるエネルギーを込めた創作物を作りたいと思って挑んでいます。 　そして「自分は生きていていいんだ」といってくれるような優しくて強い天使をここに現したいという切実な思いで今回の作品群を制作しました。 　それがこのような形で誰かの心に届いたことがとても有り難く、幸せでした。 　ありがとうございます。

泰樂 瑠花 <IAG奨励賞 / 八犬堂ギャラリー賞>

　今回は、複数枚の作品をひとつの作品として展示するという個人的に新しい試みに挑戦した作品群でした。「与えられた空間にどう展示するのか」それを考える時間はとても楽しく、制作においても全体を通して夢中に作成できたので、私の経験においても良い作品群になったと自負しています。
　私の制作ポリシーの中に「楽しく描く」というものがあります。それが作品に伝染して鑑賞者に繋がって欲しいからです。ですが、これからはそれと共に、たくさん勉強して、描いて、展示して経験し、学んだことを「深み」として作品に伝染できるよう精進していきたいと強く思いました。
　この度は奨励賞並びに八犬堂ギャラリー賞を頂き幸甚の至りです。そして今回、本展に関わった審査員の方々、そしてスタッフの方々に感謝申し上げます。ありがとうございました!

山田 なつみ <漫喜利奨励賞>

　この度は、IAG 漫喜利奨励賞に選出頂きありがとうございます。
　親睦会での審査員の方や出品者との話の中で、私のやりたい事が明確になり、今は、形になる様に少しずつ進行しています！
　今後も、仕事、家事子育て、作家活動を両立しつつ頑張っていきたいと思います！

片岡美保香 <Gallry&Cafe KONOYO賞>

　この度はKONOYO賞を頂き、誠にありがとうございました。
　どう評価されるか不安もたくさんありましたが、賞を頂くことができて、とても光栄に思います。
　ありきたりな日常に少しでもユーモアをというテーマをもとに、最近ではたい焼きをモチーフに作品を作っておりました。
　当たり前のものを少し見方を変えると新しい発見があります。当たり前のものを当たり前と思わず、これからも様々な視点から物事を見ていこうと思います。

川原井 康之 <IAG奨励賞>

　この度はたくさんの作品の中から奨励賞に選んで頂き、本当にありがとうございます。
　展示中、奨励賞を頂いたことを喜びつつ、もっとこう見せればよかった！あの作品も飾りたかった！などと思ってしまいました。ただ、それも伸び代と思い切って、次へのステップとして活かしてまいります。
　今回の受賞を励みに「よし、やりきった！」と思えるよう、作品の質も展示の見せ方も一層向上させていきますので、今後の展覧会などでお見かけの際はまたお声掛けください。
　最後になりますが、本展覧会の審査員とスタッフの皆様方と、展示にご協力頂いた方々に感謝申し上げます。重ねてありがとうございました。

火星 <準IAG大賞>

　このたびは準IAG大賞という輝かしい賞を頂戴し誠に光栄に思います。
　制作を支えて下さった方々、素晴らしい展示の場を提供して頂いた方々に心より感謝を申し上げます。
　今回の作品はアニメーションを制作し始めてから3番目の作品です。研究と試行錯誤を繰り返し、個人作品は少しづつでも形になりました。
　制作に伴って、コロナ禍の中で様々な出来ことが遭ってきましたが、支えてくれた方々から諦めずに前に進む勇気を貰いました。どれほどの災を経歴しても、人は自ら希望の道を選択し、自分だけが混沌な現状を変えるという強い信念を心に込めて、全ての困難を乗り越える方法を見つかることを伝えたいです。故に、「STARRY WILL」という作品を通じて、星様のように輝く意志を届くまでの旅を描きました。　アニメーションの背景とした宇宙は瞑想の時の雰囲気とリンクさせ、そこから創り出した惑星には永劫の希望と安心、そして強い意志が存在してることを感じさせたいです。
　公募展のその場において、今回の展示は個人の原因で作品を最大限に展示しなかったことに対して残念だと思います。芸術家の皆様の素晴らしい展示を拝見し、とっても勉強になりました。今後はアニメーション展示の可能性を考えながら制作を進みますよう常に心に掛けます。
　制作の現状にはまだ多くの課題がありますが、今回の受賞を励みに、制作を続けることのできる幸せを噛みしめつつ、これからもアニメの表現の枠を探りたいと思います。
　本当にありがとうございました。

神谷たお <C-DEPOT賞>

　このような栄えある賞を頂戴し、誠に光栄に存じます。
　私はこれまで作家活動の経験はほとんどありませんでしたが、「現代美術の鑑賞者が作品から理想的な情報の受容を行うために自分にできること」を、就職活動を通じて模索する中で、作家としての立場からその課題に取り組んでみたいと考え、人生で初めての公募展に挑戦いたしました。
　この度の制作と展示を経て、技術的な側面での深刻な力不足を痛感すると同時に、一般大学出身ならではの制作姿勢やコンセプトの着眼点などの自身の強みについても認識し、作家として活動を継続する上での指針が定まったことは、私の人生において非常に意義の深い転機となりました。
　美術教育を受けた経験が無い上に作家としての経歴も薄い私のような者がこのような貴重な経験をさせていただくことができたのは、応募の間口が広く作品の評価軸が幅広いIAG AWARDS だからこそと感じております。本展に関わったスタッフの皆様方、審査員の皆様方に厚く御礼申し上げます。

木白牧 <準漫喜利大賞>

　2020年に続き二度目の参加となるIAG AWARDSですが、今回は準漫喜利大賞という大変栄誉のある賞をいただき感無量な思いです。選考してくださった審査員の皆様や事務局の皆様を始め、ご来場者様、私を応援し支えてくださった全ての方々に感謝申し上げます。本当にありがとうございました。
　私の前身は鯨類調査員という仕事でしたが、次回は主席を任されるというタイミングで育児を理由に引退となりました。自我のやり場のない数年間を過ごしておりましたが、子の就学を機に、家庭にいながらできる自分事である作家活動を始めて現在に至ります。今や漫画は世代を超えて愛されており、人の成長の通過点ともなっています。かつては自分も読んでいた少女漫画を娘もまた読んでいるのを見て、一体少女漫画の何が女子達を魅了するのか？と観察して得た発見から制作したものが今回の作品です。それが受賞という栄誉をいただくこととなり、人生何が幸いするか分からないものだと、大きな励みとなりました。そして、IAG AWARDSは年齢制限の壁が無いこともスタートの遅い自分にとって貴重な追い風となっています。今回の受賞をバネにこれからも面白い作品を世に送り込むべく、前進と成長を目指し切磋琢磨してまいります。重ねての御礼になりますが、本当にありがとうございました。

唐木 優 <名村大成堂賞>

　この度は、名村大成堂賞を頂き、誠にありがとうございました。
　名村大成堂様には予備校時代から画材を愛用させて頂いており、大変お世話になっておりますので、とても嬉しいです。
　今回展示させて頂いた「水槽生活」という作品は、池袋のサンシャイン水族館で初めて見たピラルクという魚をモチーフにして描いた作品なので、池袋の地で展示出来た事は、お里に帰って来たような感覚で、とても感慨深かったです。
　そして、たくさんの方に見て頂き、素敵な賞も頂けて、これからの制作の励みになります。
　たくさんの方たちのお陰で貴重な機会を頂くことができました。ありがとうございました。

中條亜耶 <B-gallery賞>

　今回はトラの作品を二点出したのですが審査員の方々は過去の作品も含めて見てくださったようで、作家としての今までの活動も評価していただけたのかなと、嬉しい限りです 。来年5月に行うB-galleryさんでの個展も良い展示にしていきたいです。貴重な機会をいただきありがとうございます。

今野 樹里恵 <栗原画廊賞>

　このたびは栗原画廊賞に選出いただき、誠にありがとうございます。作品を作る際、一点一点テーマを決めて制作しているのですが、そのテーマが見えても見えなくても楽しめる作品である、ということを心がけています。どなたにとっても親しみやすい作品であったなら嬉しいですし、気に入った一枚があったならばさらに幸いです。
　他の作家さんや審査員の方の講評の中から学ぶことがたくさんありました。今後とも精進いたします。ありがとうございました。

こまちみゆた <ギャラリー路草賞 / 準オーディエンス賞>

　この度は素晴らしい展示機会を頂き、ギャラリー様の賞まで頂けた事光栄に思います。
　私は元々手描き水彩画を描くイラストレーターとして活動させて頂いており芸術の展示のことなど何もわからず手探りでの参加でしたが、絵描きとしてまた一歩先に進むための糧となる経験ができました。
　今後も楽しく、また皆様にも楽しんでいただけるような作品を描いていければと思います。

Tomohiko Kozuka <漫喜利奨励賞 / 美術商交友会賞>

　この度は漫喜利奨励賞、協同組合美術商校友会賞を授与していただき誠に有難うございます。
　今回の展示は私達にとっても非常に実験的なものでしたので、入賞のご連絡をいただいた時はとても驚いたと同時に大変嬉しかったです。
　普段の私達の仕事は求めて下さる方々の要望に応える事ですが、作品制作では私達が世の中に対して何を提供出来るかが問われます。
　これからもポップカルチャーの文脈と伝統の世界を接続した、独自の視点から産まれる今までに無い作品を制作できたらと考えています。
　今回いただいた賞を励みにして表現と技術の向上を目指し、今後も精進してまいります。

by N <ターナー賞>

　この度は賞をいただきありがとうございます。
　世の中には理不尽なことや、解決が難しい社会問題がたくさんあります。
それでもこの世に生を受けた以上、私たちは生きていかなければいけない。
そんな思いをゴキブリのキャラクター・こきぷりたちに込め、世界にも通用するような作品をこれからも作り続けます。

丹治奈美 <IAG奨励賞>

　IAG奨励賞というすてきな賞をいただき、誠に光栄に存じます。
　初めて参加した自由展示の公募展で、思い通り行かないことも多く、「ここに私の作品があるということ」を掘り下げながら、見せ方を変化させていきました。
　結果的に自分の求める「現実感・日常感」がある展示がうみだせたのではないかと感じます。
　じつのところ、私は人前で自分を発信することにかなり緊張があり、今回のオープンな展示形式はチャレンジでもありました。沢山の方と意見交換できたことを糧にして、立場や、メディアや方法に縛られない、自由で身近な創作を続けて生きていきたいと思います。
ありがとうございました。

柴田貴史 <IAG奨励賞>

　この度は奨励賞に選んで頂き誠にありがとうございました。展示期間中、またその後も多くの出会いと学びがありました。
　私は芸術家はその時代を写さなければいけない。という言葉が好きです。なので絵で国際情勢をうまく描けたらとこの世界へ入りました。当時ミサイル等をこの絵の世界観へ無理やり入れたり迷走していた時期がありました。それもこれも時代を写さなくては芸術家になれないと思い。
　しかしある時いつも展示を見てくれていた知り合いの方に、こんな時代だからこそ絵くらいは夢を見ていたいと言われハッとしました。厳しい現実の中生きているからこそ素直に救われる絵を描くこともその時代を写しているのだと、この絵も立派な芸術になるのだと気付かされた言葉でした。
　私はそれから胸を張って今の絵を描いています。その想いが少しでも鑑賞者や審査をして頂いた先生方に伝わったのだと嬉しくそしてジーンとした今回の展示でした。

朴 愛里 <準IAG大賞 / ギャラリー上り屋敷賞>

　この度は準IAG大賞とギャラリー上り屋敷賞を頂戴し、誠に光栄に存じます。 　日本で生まれて間も無く、母に連れられ韓国に渡った私は、大きくなって日本に戻り住み始めてから、私の祖母や父が豊島区にゆかりがあることを知りました。そのため、今回、本展覧会に参加させて頂き、また、池袋で個展をさせて頂けるギャラリー様と繋がりましたことがとても嬉しく特別に感じられます。
　今回の作品は、自分の個人的なルーツが制作の出発点となっていますが、このシリーズの作品を制作するにあたり、「このような作品を描いてどんな意味があるのだろう」と悩まされることがありました。その中、本展を通じて審査員様を含め、たくさんの方々にご覧頂き、とても励みになる言葉も、また考えさせられ、勉強になるような言葉も頂くことができました。
　展示が終わってから振り返えてみると、本展のための新しい取り組みができなかった点や新作を発表する勢いなどが欠けていた事を残念に思います。また、いつもの額装した作品を一列で並び展示するオーソドックスな見せ方についても、今後、試行錯誤しながら自分の作品に最も合う見せ方を探りたいと思いました。
　貴重な経験をさせて頂きありがとうございました。最後になりますが、本展に関わった審査員とスタッフの皆様方に重ねて感謝申し上げます。